El blues, la verdad del sentimiento

"Uno de los elementos fundamentales de casi todos los tipos de jazz y de gran parte de la música popular de occidente deriva del blues, pero el blues de 12 compases y 3 acordes que aprende hoy en dia todo guitarrista adolecente aparecio relativamente tarde, con la mezcla de música rural afroamericana y las armonías de la música eclesiastica europea. Antes de 1900, a un músico de blues que tocara en solitario la guitarra o el banjo le traia sin cuidado cuantos compases debe durar un cambio de acorde. un músico asi consideraba la armonia menos importante que la canción y su sonido único, ese ascenso y descenso de la tonalidad, emotiva y esquiva, el grito en falsete o "holler" (canto africano de los campos), y la letra pragmatica, casi taquigráfica, cargada de ironía tragedias cotidianas y frases burlonas."

"A partir de 1900 se hicieron muy populares los "blues" más melodicos, con partitura y todo ("St Louis Blues" de W.C Handy, por ejemplo), y vivieron un breve exito durante los años veinte y treinta, cuando la floreciente industria discográfica encontró un buen mercado para sus selllos "raciales" dirigidos especialmente a los habitantes de los barrios negros de Estados Unidos. La depresión en los años 50's, dando origen al Rock N' Roll."

Jazz de John Fordham, Ed. Diana, México, 1994

Kurt Elling [articulo destacado]

"El baritono Kurt Elling (Chicago 1967), artista del sello blue note, se mueve entre el contuinismo y la experimentación. Estudio música clásica y posee una técnica excepcional, sin la cual le habría sido imposible alcanzar sus logros artísticos."

"En su estilo conviven la dulzura y el lirismo con el desgarro y la exaltación gracias a los matices de su voz (falsetti, apianamientos y un fiato prodigioso) y a una diversidad de enfoques perfectamente integrados; es alumno de Mark Murphy y admirador de Betty Carter, pero tambien le atraen Tony Bennett y Frank Sinatra.

"Ha dado un paso adelante en el camino del "vocalese" al utilizar textos de Rilke o Marcel Proust junto a los suyos propios; ademas practica una improvisación vocal "total", que incluye la invención de textos y de música a un tiempo. Uno de sus atractivos es la falta de prejuicios; no le importa recurrir al overdubbing, y en cuanto al programa puede pasar de Glenn Miller a su admirado Wayne Shorter y de este a Courtney Pine."

"En su carrera es imprescindible la complicidad del pianista Laurence Hobgood, con el que firma muchos arreglos y composiciones de gran originalidad. Elling es uno de los pocos cantantes grandes de las últimas decadas."

"Gritos y Susurros, el jazz vocal en la actualidad" por Jorge García,

Cuadernos del Jazz Nº 96 Julio/Agosto 2006, pg. 38

El Ragtime

El Ragtime se afianzó firmemente en europa y estados Unidos, a finales del siglo XIX, Ragtime, literalmente significa "ragged time" (ritmo sincopado - otra acepción es tiempo rasgado) y se trata de una música para piano de tecnica compleja que adapta temas europeos clásicos y ligeros, basados en sonido uniforme, como la marcha del compás binario con la mano izquierda, cargado ritmicamente con la derecha que resalta los acentos entre las partes fuertes de la mano izquierda.
El Ragtime no tiene un carácter particularmente negro. Sus formas, armonía y ritmos son más que nada euroamericanos y carece de la expresividad del jazz y la profunda melancolia del blues.
La principal área de desarrollo la tuvo el Ragtime en St. Louis, mientras que el jazz se gesto en Nueva Orleans y Chicago, desplazándose después a Nueva York, y de allí al mundo entero.
Finalmente, es correcto afirmar que hay elementos de Ragtime en el jazz, sobre todo en el estilo dixieland; pero ya no es tan exacto considerar al Ragtime ascendiente directo y primera manifestación del jazz.
Fue más bien una actividad complementaria que acabo siendo absorbida por el jazz, según ambas músicas iban desarrollándose. Surgió, igual que el jazz, como música de baile, adaptándose su naturaleza a las exigencias de los diversos pasos.

Notas acerca de Scott Joplin y el Ragtime

"Desde 1897 hasta 1917. La música Ragtime floreció en Estados Unidos interpretada principalmente por pianistas."
"La estructura de Ragtime es una mezcla de ritmo sincopado afroamericano y música clasica europea."
"El Ragtime clásico fue popularizado por el compositor y pianista Scott Joplin, que a principios del siglo XX, era conocido como el rey del Ragtime"

El Jazz, marginado e idealizado

Durante décadas, ha estado rodeado de equívocos que parecen tan fascinantes a primera vista que no dejan ver la verdad. Uno de los más persistentes es el que supone que los interpretes de jazz se inventan la música sobre la marcha, improvisando sin estructuras, ni teorías. si bien es verdad que la imaginación improvisadora de un Charlie Parker o un Miles Davis no la posee cualquiera, el jazz tiene sus principios formales, y aunque estos evolucionan constantemente, han servido de guia a todos los interpretes, desde los más dotados, como John Coltrane, hasta los mas modestos músicos de club que actúan en miles de salas mal iluminadas de todo el planeta.
El jazz y la música clásica occidental tienen muchos puntos comunes en cuestión de armonia y melodía; en cuestión de ritmo, son completamente diferentes.
En nuestras variadas audiciones diarias se recogen elementos formales que se combinan para desencadenar la química incandescente de la improvisación que ha acompañado a la música desde su nacimiento.

JAZZ 97.3

(en adaptación libre)

Jazz Modal

“En el be-bop, con sus rígidos ciclos de acordes, hasta el solista más abstraído tenia que mantenerse en contacto con bases muy concretas, y los músicos podían sonar como si quisieran comprimir el trabajo de toda una vida en una sola noche. Pero a principios de los 50’s, muchos músicos de jazz buscaban ya otras bases para la improvisación.
El compositor y ex-baterista George Russell escribió su “concepto cromático lidio de la organización tonal”, explicando como basar los solos, no en las notas de los acordes, sino en escalas de diferentes intervalos y puntos de partida llamadas modos. Si los solos de be-bop se movían como las bolas de una máquina de jugar, rebotando en cada nuevo acorde, los solos modales seguían curvas más suaves y la estructura que los sostenía cambiaba menos a menudo. El resultado fue una música más contemplativa. Lo modal ofrecia una alternativa más accesible a la música Free, relajando la estructura de jazz, aunque muchos artistas prefirieron utilizar combinaciones de lo viejo y lo nuevo”

Jazz de John Fordham, Ed. Diana, México, 1994

Cool Jazz

A principios de los 50's, la revolución del Be-Bop, con su estilo inmediato e intenso y su obsesión por evitar lo conocido estaba ya asimilada. Seguia teniendo fuerza, pera ya habia surgido una desviación más suave y menos negra: el free jazz. En los años 40's, algunos músicos, en su mayoría blancos, habían incorporado al jazz elementos de la música clásica. Ciertas mutaciones de estas ideas inspiraron a Miles Davis, cuyo estilo contenido de trompeta era una perfecta voz solista, y en 1948 con una banda de nueve miembros, grabó Birth of the cool.
El cool era relajado pero no carecía de emoción y algunos de sus practicantes, como los blancos de la escuela de la costa oeste -los trompetistas Chet Baker y Shorty Rogers y el saxofonista Gerry Mulligan, entre otros - seguían haciendo gala de una energía típica del Bop. En la costa oeste surgieron compañias dispuestas a grabar la nueva música, como el sello Pacific Jazz, de Richard Bock, en el que grabó la famosa banda The Mulligan y Baker.

JAZZ, John Fordham, Ed. Diana, México, 1974

Un poco de Jazz

[en la imagen Cristian Cuturrufo, Destacado trompetista Chileno de jazz]

Aunque ya cuenta con un siglo de antiguedad, el jazz ha experimentado tantas transformaciones que los aficionados a una de sus facetas no reconocen otra como de la misma familia. Pero desde los blues rurales, ásperos y cargados de ironía, hasta las orquestas de swing con su ritmo vertiginoso, desde los románticos cantantes de baladas hasta los voluntariosos improvisadores, desde sus origenes en el sur de los EE.UU, hasta sus ramificaciones por Río de Janeiro, Bombay, Ciudad de El Cabo, Melbourne o Azerbaiyán, el jazz ha sido el acompañamiento y la banda sonora en el mundo entero de la sorpresa, la espontaniedad, la honradez, la fortaleza y la fragilidad. El ha crecido junto a los bailes de moda, el cine, la industria del cine y la radiodifusión internacional, y ha cambiado para siempre nuestra forma de entender la tonalidad y el ritmo despreciada a veces por el arte oficial, la historia del jazz y del blues es la más fascinante de la música del siglo XX.

El Jazz por John Fordham, Ed. Diana, 1994

Pensamientos desde el Jazz

"El jazz realmente es un conglomerado de muchas cosas. Tiene un poco de Ragtime, de Blues, de Clasicismo y de los spirituals... El jazz es el resultado de la energía almacenada en américa"

George Gershwin, Compositor Norteamericano

"Plifonía, quintas remisas, semitonos... eso no significa nada. Yo sólo tomo mi corno y toco lo que siento"

Jack Teagarden, Trombonista, Cantante del Jazz

"Quien escucha música siente su soledad llenarse al momento"

Robert Browning

"Tenía yo una definición del jazz, pero creo que ya no la tengo, a menos que sea: música con una base africana que surgio en un medio norteamericano"

Duke Ellington, Compositor, Director Orquestal

"La música del jazz debe tocarse con dulzura, suavemente, con mucho ritmo. Cuando se tiene todo el ritmo, todo el impulso, resulta hermosa"

Jelly Roll Morton, pianista

"Asi como la escultura expresa lo duradera, lo estable y universal, asi la música expresa la actividad, la agitación, el movimiento, las particularidades y contingencias de la existencia"

John Dewey, filósofo, psicólogo y pedagogo

Comodin the new thing - La nueva Expresion - El jazz free

El jazz siempre ha sido una música de libertad. Ciertamente el sentido de libertad esta implícito en la posibilidad que ofrece a cada músico de improvisar, de manifestarse con sus propios términos. En los años 20 y 30's, sirvio como medio de expresión de la acostumbrada rebeldía de los jovenes contra los mayores, rebeldía que una generación posterior haría sentir por medio del rock n roll y luego por el rock y todos sus adlateres que conlleva. Proceso cuyos efectos siguen vigentes hasta hoy, con diversos nombres y/u etiquetas.
Brevemente señalaremos: En la década de los 60' la libertad del jazz había alcanzado significados mas profundos. Sus protagonistas, sus realizadores se lanzaron abiertamente a la creación de experimentos heterodoxos que incluian el abandono de elementos músicales básicos y tradicionales como la clave, el ritmo, y la melodia, tales experimentos atrajeron tambien a muchos musicos clasicos. Comenzaba a dar sus primeros pasos el "free jazz", demostrando que la dinámica del jazz, su cambio, su evolución es un proceso imparable, un proceso que no terminara jamas....

La improvisación en Piano

Keith Jarret (1945) fue el primer músico de jazz capaz de popularizar los solos de piano en un estilo totalmente novedoso, dejando así sentados los cimientos de los sonidos del New Age, la música de la “nueva era” de la década de los 80’.
Jarret se especializo en libres y fluidas improvisaciones con una insólita duración, incluso de 45 minutos o más, que hacen viajar al oyente por todo un mundo de sonidos, disposiciones de animo, texturas, colores y tonalidades increíbles.

A mediados de los 60’ la inmensa popularidad de Jarret en los ambitos universitarios dejó preparado el escenario musical de toda una nueva generación.

- Extracto del Libro Jazz de Richard Carlin, editorial Voluntad S.A., Colombia, 1993.

Billie Holiday

Nacida en 1915, en Baltimore ganó su cetro como la mejor mujer cantante de blues de la historía. Su trajinada existencia comienza desde muy joven, obligada a ganarse la vida realizando multiples menesteres. su oportunidad llega al conocer al productor John Hammond, en 1933, quien tiene la oportunidad de oir a "Lady Day". Su tono ronco y a veces hasta sombrío le imprime un carácter melancolico a sus composiciones, otorgándoles un sello único y personal. Su trágica existencia puede ser conocida por su autobiografía "Lady Sings the Blues". Para muchos, Billie Holliday (Eleanor Fagan su nombre verdadero) fue el epitome del genero, todo lo que comprendia en cuerpo y álma a los vocalistas de Jazz tanto en su canto como en su existencia.

Billie Holiday - fine and mellow [1957]

Chet Baker

Chesney Henry Baker, Jr. Nació en Yale, Oklahoma en diciembre de 1929, falleciendo en Amsterdam, Holanda en mayo de 1988.

Es uno de los trompetistas de postguerra más líricos en el ámbito del jazz, su frágil sonido era el epítome de la llamada Cool Jazz Style de la costa oeste norteamericana, dominando este estilo en el escenario de los años 50's. Baker estudió música mientras estuvo en el ejercito. En 1959 tocó con Charly Parker. Su éxito internacional lo obtuvo cuando se integro al cuarteto sin piano del saxofonista-baritono Gerry Mulligan,
con el tema: My Funny Valentine logrando un notable éxito.

Chet Baker: Time after Time



Chet Baker: Fanny Valentine



Viaja constantemente entre Europa y EEUU, combinando formaciones de músicos de ambas latitudes. Su carrera sin embargo se vio interrumpida en muchas ocasiones por intentos de desintoxicación de drogas, encarcelamientos, detenciones, etc.
A mediados de los 60's se establece en Nueva York, y después en Los Angeles, California, teniendo escasas actuaciones. En 1968 una paliza le costó la rotura de su mandíbula y la pérdida de varios dientes, razón por la cual su carrera se vio interrumpida. Reaprende a tocar la trompeta y en 1973 vuelve a los escenarios de Jazz gracias a la ayuda de Dizzy Gillespie. Su sonido instrumental se caracteriza por su fragilidad, otorgando a menudo un efecto patético a sus interpretaciones. Así y todo, su fraseo carece de todo efectismo, dando a su música "una dimensión sobrenatural". Su voz se destacó por ser una prolongación de sonidos de su trompeta.

En la foto Chet Baker capturado por William Claxton

Playlist

Para aquellos que no pudiero anotar o recordar los temas del programa estara a disposicion un playlist o lista de programación diariamente.

En la foto el pianista Bill Charlap

Bienvenidos al mundo de la sorpresa

Es un agrado poder inaugurar este espacio nuevo para mi, sean además todos cordialmente invitados a participar.

William John Evans más conocido como Bill Evans fue él músico que más influencia ha tenido en las ultimas décadas. Su camino posteriormente fue seguido por figuras como Keith Jarrett y Brad Melhdau, entre muchos otros.

El oriundo de New Jersey, Estados Unidos, participó junto a Miles Davis en una grabación que llevó por titulo "Kind of blue", obra de especial influencia a mediados de los años 60's, cuando los músicos de jazz buscaban más libertad de la que permitiera el estilo BeBop.

En 1974 Evans Visitó Chile, actuando en el teatro oriente de Santiago, dejando un gran recuerdo a los seguidores del jazz de nuestro país.

Bill Evans falleció en 1980 dejando infinidad de grabaciones que hoy a casi 30 años después cobran mayor vigencia.

Con una filmación de esta leyenda correspondiente a una presentación en Oslo, el 28 de octubre de 1966, los dejo cordialmente invitados a escuchar el sonido de la sorpresa en Radio Valentín Letelier.




Jazz 97.3
Lunes a Viernes
20:00 - 21:00 hrs