Kurt Elling [articulo destacado]

"El baritono Kurt Elling (Chicago 1967), artista del sello blue note, se mueve entre el contuinismo y la experimentación. Estudio música clásica y posee una técnica excepcional, sin la cual le habría sido imposible alcanzar sus logros artísticos."

"En su estilo conviven la dulzura y el lirismo con el desgarro y la exaltación gracias a los matices de su voz (falsetti, apianamientos y un fiato prodigioso) y a una diversidad de enfoques perfectamente integrados; es alumno de Mark Murphy y admirador de Betty Carter, pero tambien le atraen Tony Bennett y Frank Sinatra.

"Ha dado un paso adelante en el camino del "vocalese" al utilizar textos de Rilke o Marcel Proust junto a los suyos propios; ademas practica una improvisación vocal "total", que incluye la invención de textos y de música a un tiempo. Uno de sus atractivos es la falta de prejuicios; no le importa recurrir al overdubbing, y en cuanto al programa puede pasar de Glenn Miller a su admirado Wayne Shorter y de este a Courtney Pine."

"En su carrera es imprescindible la complicidad del pianista Laurence Hobgood, con el que firma muchos arreglos y composiciones de gran originalidad. Elling es uno de los pocos cantantes grandes de las últimas decadas."

"Gritos y Susurros, el jazz vocal en la actualidad" por Jorge García,

Cuadernos del Jazz Nº 96 Julio/Agosto 2006, pg. 38

El Ragtime

El Ragtime se afianzó firmemente en europa y estados Unidos, a finales del siglo XIX, Ragtime, literalmente significa "ragged time" (ritmo sincopado - otra acepción es tiempo rasgado) y se trata de una música para piano de tecnica compleja que adapta temas europeos clásicos y ligeros, basados en sonido uniforme, como la marcha del compás binario con la mano izquierda, cargado ritmicamente con la derecha que resalta los acentos entre las partes fuertes de la mano izquierda.
El Ragtime no tiene un carácter particularmente negro. Sus formas, armonía y ritmos son más que nada euroamericanos y carece de la expresividad del jazz y la profunda melancolia del blues.
La principal área de desarrollo la tuvo el Ragtime en St. Louis, mientras que el jazz se gesto en Nueva Orleans y Chicago, desplazándose después a Nueva York, y de allí al mundo entero.
Finalmente, es correcto afirmar que hay elementos de Ragtime en el jazz, sobre todo en el estilo dixieland; pero ya no es tan exacto considerar al Ragtime ascendiente directo y primera manifestación del jazz.
Fue más bien una actividad complementaria que acabo siendo absorbida por el jazz, según ambas músicas iban desarrollándose. Surgió, igual que el jazz, como música de baile, adaptándose su naturaleza a las exigencias de los diversos pasos.

Notas acerca de Scott Joplin y el Ragtime

"Desde 1897 hasta 1917. La música Ragtime floreció en Estados Unidos interpretada principalmente por pianistas."
"La estructura de Ragtime es una mezcla de ritmo sincopado afroamericano y música clasica europea."
"El Ragtime clásico fue popularizado por el compositor y pianista Scott Joplin, que a principios del siglo XX, era conocido como el rey del Ragtime"