El Jazz, marginado e idealizado

Durante décadas, ha estado rodeado de equívocos que parecen tan fascinantes a primera vista que no dejan ver la verdad. Uno de los más persistentes es el que supone que los interpretes de jazz se inventan la música sobre la marcha, improvisando sin estructuras, ni teorías. si bien es verdad que la imaginación improvisadora de un Charlie Parker o un Miles Davis no la posee cualquiera, el jazz tiene sus principios formales, y aunque estos evolucionan constantemente, han servido de guia a todos los interpretes, desde los más dotados, como John Coltrane, hasta los mas modestos músicos de club que actúan en miles de salas mal iluminadas de todo el planeta.
El jazz y la música clásica occidental tienen muchos puntos comunes en cuestión de armonia y melodía; en cuestión de ritmo, son completamente diferentes.
En nuestras variadas audiciones diarias se recogen elementos formales que se combinan para desencadenar la química incandescente de la improvisación que ha acompañado a la música desde su nacimiento.

JAZZ 97.3

(en adaptación libre)

Jazz Modal

“En el be-bop, con sus rígidos ciclos de acordes, hasta el solista más abstraído tenia que mantenerse en contacto con bases muy concretas, y los músicos podían sonar como si quisieran comprimir el trabajo de toda una vida en una sola noche. Pero a principios de los 50’s, muchos músicos de jazz buscaban ya otras bases para la improvisación.
El compositor y ex-baterista George Russell escribió su “concepto cromático lidio de la organización tonal”, explicando como basar los solos, no en las notas de los acordes, sino en escalas de diferentes intervalos y puntos de partida llamadas modos. Si los solos de be-bop se movían como las bolas de una máquina de jugar, rebotando en cada nuevo acorde, los solos modales seguían curvas más suaves y la estructura que los sostenía cambiaba menos a menudo. El resultado fue una música más contemplativa. Lo modal ofrecia una alternativa más accesible a la música Free, relajando la estructura de jazz, aunque muchos artistas prefirieron utilizar combinaciones de lo viejo y lo nuevo”

Jazz de John Fordham, Ed. Diana, México, 1994

Cool Jazz

A principios de los 50's, la revolución del Be-Bop, con su estilo inmediato e intenso y su obsesión por evitar lo conocido estaba ya asimilada. Seguia teniendo fuerza, pera ya habia surgido una desviación más suave y menos negra: el free jazz. En los años 40's, algunos músicos, en su mayoría blancos, habían incorporado al jazz elementos de la música clásica. Ciertas mutaciones de estas ideas inspiraron a Miles Davis, cuyo estilo contenido de trompeta era una perfecta voz solista, y en 1948 con una banda de nueve miembros, grabó Birth of the cool.
El cool era relajado pero no carecía de emoción y algunos de sus practicantes, como los blancos de la escuela de la costa oeste -los trompetistas Chet Baker y Shorty Rogers y el saxofonista Gerry Mulligan, entre otros - seguían haciendo gala de una energía típica del Bop. En la costa oeste surgieron compañias dispuestas a grabar la nueva música, como el sello Pacific Jazz, de Richard Bock, en el que grabó la famosa banda The Mulligan y Baker.

JAZZ, John Fordham, Ed. Diana, México, 1974